服装表演与音乐艺术的关系犹如舞蹈与音乐的联合，这是一种天然的、不可分割的同盟，因为节奏是两者的共同根本要素。随着社会生活的巨大发展，服装表演被从一种无言的娱乐提升为一种复杂的社交游戏。但所有这一切都是一种独立的、高度发展的、优美细致的艺术。真正的“服装表演音乐”缩小到一种很谦虚的地位。音乐是一门古老的声音艺术，它有着科学和完整的理论与实践体系，因而也有着非常丰富的素材和内容。服装文化是一种最为人性化、国际化的一种艺术表现形式，它经历了百年历史的演变与发展，目前已发展成为一个专业化、科学化、多元化、系统化的艺术门类，但仍然处于一个发展水平较低的阶段。从现有的资料来看，有关于“服装表演音乐”的理论也只是寥寥几笔，所以对于“服装表演音乐”这个概念标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生。“服装表演音乐”是音乐与服装表演的结合而产生的，是服装这门综合性艺术的重要组成部分。服装表演离不开音乐，这也是服装表演本身对声音本能的需要。但是，二者的结合不应是生硬的拼凑和填充，需要的是有机的融合，简单的说，就是配合并协助服装表演在整个展示过程中，具有烘托气氛，表达情绪，揭示服装作品的主题等积极作用。
“服装表演音乐”是指专为服装表演创作或选配的音乐，是以服装的主题思想及服装表演的意图编辑而成的音乐，它能形成一定的音乐形象，从各个角度刻画服装主题形象，便于服装主题形象的确立，便于观众对服装主题的理解，使观众真正的感受到服装表演带来的视听美感，一种极具感召力和吸引力的综合艺术。因此，无论是音乐的角度或是从服装的角度来看，这一新的声音艺术形式，在理论上，实践中都还处于初步的探索与发展的阶段，而且也还是在服装界、音乐界尚未深入研究的新的课题，以致影响到服装表演音乐的健康发展，本文系统的研究了服装与音乐两种艺术形式融合的内在规律，也从不同的角度分析了音乐与服装的和谐性，对两种艺术结合产生“服装表演音乐”的探索和实践研究，提出服装表演音乐应以服装的主题及服装表演的意图创作音乐，促进观众对服装主题形象的确立，进而推进服装表演音乐的发展。
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