劳申伯格是“新达达主义”的代表画家和“波普艺术”的早期开创者,是国际艺坛极具创新才能和多产的艺术家之一。1985年,中国美术馆举办的“劳申伯格现代艺术展”震惊了中国艺术界,并产生了深远的影响。自此,劳申伯格被誉为“中国当代艺术的美国启蒙大师”。该文拟从劳申伯格与中国当代艺术的关系问题展开讨论。
首先,从劳申伯格的艺术风格和所从事的海外交流活动介入,探讨他对当代艺术界的意义和价值,并寻找其艺术创作与中国当代艺术的内在联系。其次,阐述劳申伯格两次来华经历和其艺术思想在中国的传播,从艺术理念解放和艺术形式创新两方面对劳申伯格的艺术进行分析,梳理其对中国当代艺术生成与发展的具体影响和启发。再次,从两个方面探讨劳申伯格与以“无名画派”为代表的中国当代艺术之间出现的文化错位问题:一方面,劳申伯格艺术的诞生是历史的必然与偶然共同作用的结果;另一方面,中国当代艺术的出现是中国政治、文化、思想、信息传播多方面结合的产物。通过对两者产生的历史语境进行比较,从经济发展、政治态度、表现阶级、艺术发展等领域入手,论证两者之间存在的差异。最后,通过对劳申伯格的研究,试图从社会学的视角解释中国当代艺术存在的问题,并从劳申伯格的经历中借鉴有益成分,针对中国当代艺术中存在的盲目迎合市场和艺术创作“惯例”问题,提出有限的解决方案。
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