作为艺术生产的重要机制,艺术展览已是艺术文化活动中必不可少的一部分,它的运转直接连接着艺术资本的运作、艺术生态的良性循环、公众生活的文化提升,乃至一个国家文化身份的塑造。美国的“惠特尼双年展”便是这种情况的直接体现,它通过对艺术的策划与展示,构建并传达着美国的国家身份、价值和梦想。
论文通过对惠特尼双年展的个案研究,分析美国当代艺术生产机制与美国国家文化建构间的关系,一方面试图呈现相对成熟的展览运作机制情况,另一面探索展览的国家属性,以及这种属性与艺术形式、文化发展,乃至国民生存价值三者之间的关系。论文分为“‘惠特尼双年展’的‘美国性’”、“格特鲁德·范德比尔特·惠特尼的‘遗产’”、“‘惠特尼双年展’在1993”、“新千年以来的美国与‘惠特尼双年展’”四个部分。“‘惠特尼双年展’的‘美国性’”从美国艺术的发展回溯“美国性”的缘起,分析艺术与国家文化、政治、民众、乃至当代艺术家的关系。第二章主要探索惠特尼双年展成立的初衷,以及对惠特尼双年展有贡献的人物与事件。第三章是美国艺术对“美国性”的表述,以有争论的艺术事件和艺术作品为案例,探讨这些艺术事件与作品背后的国家意识。最后一部分将焦点放在惠特尼双年展的未来走向上,试图呈现美国国家文化生活与当代艺术间的紧密关系。“展览与国家”是一个开放性命题,注定了论文研究的跨度与广度。
论文以艺术学为主体,结合政治学、社会学、人类学等学科理论,从而梳理展览机制与国家艺术之间的关系,因而,论文涉及到理论研究、历史研究、比较研究、文本精读、语境分析、图像解读,乃至风格研究等方法,以便研究结果得到精准有效的保证。
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