在以影像文化为基本特征的大众文化的重重包围，作为纸质媒介的文学正面临着电影、电视、网络、电子游戏等各种样式的电子媒介的巨大冲击。本文仅选择电影媒介作为文学媒介的参照物，一方面是因为电影是电子媒介中诞生最早、发展较成熟、理论较完备、艺术性与市场性结合较密切的文化样式，另一方面是为了更有针对性地反思在以视觉文化为主导的“眼球经济”大潮中，文学自身的发展之路。
本文的立论点在于麦克卢汉的“媒介即讯息”理论。对于在传播学角度都可被称为是媒介(人的延伸)的文学与电影，本文以麦氏的“任何一种媒介的内容都是另一种媒介”出发，以电影诞生以来100余年两者联姻的发展历程为历时层面，以两者的天然联系与基本差异为共时层面，梳理了与电影与文学作为媒介的互渗与区别。全文共分为四个部分。第一部分是回顾电影诞生以来，它从文学里汲取的养料。这不仅限于文学叙事结构、语言对白、场景刻画等在电影从奇技淫巧发展到“第七艺术”中起到的关键作用，更重要的是文学(主要是小说)作为电影的母体，为其提供了源源不断的素材。第二部分是回到当下现实，关注文学与电影联姻的新动向以及由文学向电影靠拢所带来的文学电影化趋势。该部分从中国作家介入电影创作的四种基本方式入手，分析由此带来的文学作品在题材内容、创作手法、思想内涵、语言风格上的巨大变迁。第三部分是针对文学电影化的趋势，探析这一变化对文学造成的影响利弊。并进一步从表现形态、情节结构、涉猎题材、创作方式及受众层面对两者区别进行细分。指出作为两门独立的艺术，电影与文学始终存在着不可转换的本质属性。第四部分从电影和文学媒介转换方式的最新趋势为切入点，通过展现中国与美国在影片改编方式上的微妙区别，折射出中国文学在影视冲击下的潜在危机。但回溯二三部分对文学特性的铺垫，作者相信中国文学与世界文学一道有着光明的未来。 在文化研究遍地开花的时代里，对文学与传播学、社会学等学科间的交叉渗透研究日益深入。但作者认为，对文学与电影关系泛泛而谈者多，但较系统的以媒介理论介入者少有。本文借麦克卢汉的媒介理论来梳理100年来电影与文学互动的发展之路以及最新趋势，但作者的重心还是回到文学，展望新世纪(中国)文学的前途所在!
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