对音乐结构和反结构的研究,是以结构的视野重新看待整个音乐发展的历程。这种视野,更多的是从音乐内部找原因,而不是从音乐外部获取知识。音乐研究的向度可分为历时性和共时性,这两个向度并不是冲突的,而是互为补充的。音乐的语言是本论文的重要议题,结构与反结构的研究是对音乐语言如何形成和如何瓦解的探讨。人具有“结构”的能力,也有“反结构”的能力。人总是在不断的建构与解构。纵观中西音乐史,结构是一种具有转换能力的东西。但结构也是一种暴力,准确的说是一种文化暴力。一种结构的形成,也许就是时代精神的精神,但这种时代精神不是一成不变的。艺术史上的每一次思潮,就其艺术语言来看都是对结构的突破与保留。
本文在第一章讨论了音乐结构的缘起;从第二章到第四章,回溯了音乐建构的三根支柱,即上帝咏叹的声音、心灵呼吸的节奏、音响律动的语言;第五章和第六章分别梳理了音乐建构的历史模型,即音响建构的历史模型和节奏建构的历史模型。应该说,这是一个基础性的音乐研究,如果说这篇文章取得了何种成果,那么集中于这几个方面。一是,研究了音乐作为结构的可能性;二是,梳理了中西音乐发展过程中的重要结构;三是,回溯了思想史上对音乐语言的相关看法。本研究的选题也是一种探索和一种尝试,学在路上和写在路上才是关键。正如海德格尔所说：“道路,而非道”。
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