由克罗齐所开创的表现主义美学是20世纪西方现代美学的重要流派之一,克罗齐肯定直觉在认知过程中具有超越理性的权威地位,他在确立精神主体哲学的同时,也加深了西方美学研究的非理性倾向和神秘主义色彩。科林伍德是继克罗齐之后表现主义美学的集大成者,其成熟的文艺观在后期《艺术原理》一书中得以呈现,本文将对之进行深入系统的研究。
本文第一章主要追踪科林伍德文艺观的学术渊薮。科林伍德的文艺观博采众长,除了继承克罗齐的表现主义美学之外,对德国古典主义美学(康德、黑格尔)、浪漫主义美学(柯勒律治)以及英国传统经验主义美学等均有所吸收,因此其论证艺术的思路、方式以及所得结论与克罗齐都不尽相同。
第二章是本文的核心部分,分四部分展开。首先科林伍德梳理了艺术概念的发展史,剖析艺术技巧论是造成巫术艺术与娱乐艺术长期以来被误作为真正艺术的原因,科林伍德对艺术概念混淆的局面进行了清理。其次科林伍德以表现、想象和语言为核心要素,具体阐释了艺术是情感表现、艺术是一种总体想象性经验、艺术即语言,生动地勾勒出艺术形成的心理机制和外显过程,明确了情感表现的内涵以及艺术形成的具体过程。再次他总结了浪漫主义运动和为艺术而艺术的艺术自治运动存在弊端,抨击审美个人主义使得所谓的艺术沦为狭隘的象牙塔艺术,审美成为私人情感的发泄和表达。科林伍德认为真正的艺术应该是面向社会的,艺术家应该为观众发声。艺术不仅有利于个体认知经验的形成,也能促进群体之间的合作与交流,甚至在消费时代、大众文化接踵而来之时,艺术应该成为解救社会道德与文明的一剂良药。最后是对科林伍德文艺观的核心部分进行小结,包括其理论特点和局限性反思。本文认为科林伍德的文艺观虽然在某些方面存在笼统片面之嫌,但是他纠正了克罗齐所开创的极端的非理性倾向,为表现主义美学注入了理性的成分,完善了表现主义美学理论体系。
第三章对科林伍德文艺观的理论影响进行了更加深入的思考,主要针对其理论对之后的美学和艺术理论所产生的价值来谈。本文认为科林伍德的文艺观更温和合理,因此更易被现代其他理论流派所借鉴,如苏珊·朗格的符号论等等。总之,科林伍德文艺观具有持久的生命力,其所具有的积极意义不容忽视。
本文关键词:
科林伍德(1)
文艺观(1)
研究(194)
