论文以中国古典园林和中国传统山水画为对象,藉以类比研究法为主,系统的研究了中国古典园林和中国山水画的关系,对两者的起源与发展、风格特征进行了论述;在强调自然美、小中见大、注重“含蓄美”、虚实结合、追求情景交融的意境、创作素材等创作上的共同点和完成作品所需客观条件、空间视觉效果、时间、审美感知方式、审美体验上的不同点展开探讨;对历代文人、画家参与造园进行了系统的梳理,对古典园林和传统山水画之间互相影响的关系进行了总结;分析了中国古典园林意境营造的手法,系统的总结出传统山水画与中国古典园林意境营造之间的关系,以及山水画与古典园林意境营造对现代园林景观设计的影响。揭示了中国传统山水画与中国古典园林创造的精神同一性,表明两者在创作思想上都有对理想境界的追求,从而体现中国传统文化的同根同源、兼容并蓄,以及包罗万象的广博性与融合性。中国传统山水画的起源与发展为中国古典园林的建构提供了强大的理论基础,成熟的山水画也在很大程度上促进了中国古典园林的发展。与此同时,古典园林在很大程度上又影响中国山水画的发展,古典园林又是传统山水画的物化形态,两者在千百年的发展过程中互相影响、互相融合、互相补充。历代的文人、画家设计或参与建造园林,并将自己的绘画美学思想巧妙地融会贯通于造园艺术之中,他们对诗情画意的追求,逐渐成为唐宋以来造园的主导思想,在这种主导思想的影响下,逐步形成了具有中国特色的山水画式的东方园林艺术风格。
传统绘画参与了园林物象景观的形成并拓宽了园林意境的内涵和外延。中国造园理论与画论是一脉相承的,两者在审美基础、创作规律和功能要求上都有着相互通用的方法和原则。传统山水画与古典园林虽然表现形式不同,但构成意境的原理是相通的。意境是中国古典园林的特色、内涵和核心,传统山水画与古典园林在意境营造上具有相通之处,且两者具有相近的构成元素,如立意、虚实、山石、植物配置等等。本着继承、弘扬传统文化的宗旨,本论文的研究成果,旨在通过传统山水画和中国古典园林的关系研究,重新审视传统文化在现代园林设计中的应用,使山水画与古典园林意境营造对现代园林景观设计产生影响,有利于引导我国现代园林营造向个性化、民族化的方向发展。并希望通过本文的总结,能够在造园的传统语言及思维方式上对现代园林设计师有所启发。
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